أتساءل مع نفسي دائماً حول لوحة ( جورنيكا ) وعن الذي رسمها بالفعل ، هل هو بيكاسو ، الرسام الإسباني الشهير أم هو فرانكو ، الدكتاتور الإسباني المعروف ، هل رسمها بيكاسو حين وضع ألوانه على قماشة الرسم أم رسمها فرانكو عندما قصف قرية جورنيكا الهادئة بكل وحشية وعنف ؟ ربما يبدو السؤال ساذجاً والجميع يعرف أن جورنيكا هي لوحة بيكاسو ، لكني أردت فقط أن أنظر إلى الأعمال الفنية التي تتعلق بالحرب من منطق آخر يتعلق بأهمية وجدوى وجودها الذي يتعلق بدخان الحروب أو يتعكز عليه . فالكثير من الأعمال الفنية التي تناولت الحروب أو المواضيع الكبيرة ، بقي مع الوقت تأثيرها الشكلي والجمالي فقط هو المؤثر ، لأن الموضوعات مهما كانت كبيرة وهائلة ، فهي لا تصمد كثيراً أمام التقنيات والمعالجات والوسائط التي يجتهد الفنان في التوصل إليها من خلال أعماله الفنية ، ونحن لم نر موضوعاً أو حدثاً ما قد تسبب في ظهور مدرسة أو تيار فني ، بل إن التقنيات والمعالجات هي التي فعلت أو أنتجت ذلك بشكل مباشر . وإذا نظرنا إلى الحروب ، فهناك الكثير من اللوحات والمنحوتات والقطع الفنية في العالم قد تناولت أحداثها وقسوتها ، ومع ذلك لم يبق من غالبيتها سوى الجانب التقني والتأريخي ، لأن الحرب في كل مرة تذهب بعيداً وتنبت مكانها زهور السلام . بشكل شخصي أرى أن الكتب تسجل الحروب والأحداث الكبيرة أكثر من اللوحات أو الأعمال الفنية التي تهتم بالجانب التقني ومعالجة السطوح أكثر من المعلومة نفسها ، وهناك أمثلة في أماكن كثيرة على ذلك ، مثل جداريات دييغو ريفيرا العظيمة وباقي المكسيكيين الكبار التي نتمتع بقيمتها الجمالية الآن فقط بعيداً عن مشاكل المكسيك التي كانت ، أو حتى لوحات ريبين أو الرسامين الواقعيين الروس الذين رسموا الحرب لا تشذ عن هذه القاعدة .
لا يخلو الفن العراقي بطبيعة الحال من فنانين تناولوا موضوع الحرب بشكل أو آخر في أعمالهم ، وسأختار هنا نموذجين ، هما ملحمة الشهيد للفنان كاظم حيدر التي تتعلق بموضوعة (الحرب ) أو الشهادة حين رسم واقعة الطف ، وهنا قدّم كاظم حيدر موضوعاً ملحمياً بتقنية وإخراج جديد وأعطى للحدث أو الموضوع صبغة تشكيلية بأسلوب مهم ومؤثر مزج فيه حتى رؤيته في التصميم المسرحي ، وقد استلهم منه في ما بعد وتأثر به الكثير من الفنانين ، مثل عامر العبيدي بخيوله المعروفة ، كذلك جماعة الأكاديميين . والنموذج الثاني هو العمل النحتي الذي قدمه مؤخراً الفنان أحمد البحراني وعرض في ميامي ، وهنا نرى عملاً نحتياً نفذ بطريقة واقعية لكنه يحمل بين طياته رمزية عالية ، وقد قلب البحراني المعادلة ( مثلما فعلها الفنان بانكسي بطريقة لاذعة ) بحيث جعل أسلحة القتل في أيدي أشخاص هم في الحقيقة دعاة الجمال والسلم والمحبة والمساواة ، وهنا تحدث الصدمة التي أرادها الفنان . هي مجازفة كبيرة بالتأكيد لتقبّل هكذا معادلة ، لكن الفن هو بطبيعته يحمل ويتحمّل دائماً المغامرة والخروج على المألوف ، وهنا كان الفنان يصارع قلقه الفني ويتجاوز كل العقبات ، كمن يسير على حبل مشدود ، ليصل إلى ميامي ويؤثر على الآخرين بخطوته المتفردة كفنان متمكن من أدواته . لا أعرف ماذا سيكون تأثير هذا العمل بعد عشرين عاماً ؟ هو ضربة احتجاج واضحة ومباشرة ، لكن كيف نفكر أو بالأحرى كيف يفكر الفنان بجعله ناجحاً للعرض الدائم . هنا نتساءل حول تأثير هذا العمل الضخم حين يعرض في ساحة عامة بشكل ثابت ، كيف سيتعاطف الناس بشكل يومي مع هذه الشخصيات المتفردة في دعمها للسلام والمحبة وهي تحمل القنابل والعتاد والبنادق . عمل البحراني الجريء هذا برأيي الشخصي ، مكانه الطبيعي هو أحد المتاحف . لكن هذه التساؤلات سيحددها الزمن ، وتحدده القيمة الفنية لهكذا أعمال فيها الكثير من الجرأة والمغامرة .