نظّمت جمعية التشكيليين العراقيين في بريطانيا معرضاً تركيبياً جماعياً لأحد عشر فناناً بينهم فنانان بريطانيان وهما أندرو سميث وريتشارد جينز. وقد ضمّ 12 عملاً تركيبياً إضافة إلى عملين نُفذا بطريقة "الفيدو آرت".وعلى الرغم من أنَ ذيوع الفن التركيبي يعود إ

نظّمت جمعية التشكيليين العراقيين في بريطانيا معرضاً تركيبياً جماعياً لأحد عشر فناناً بينهم فنانان بريطانيان وهما أندرو سميث وريتشارد جينز. وقد ضمّ 12 عملاً تركيبياً إضافة إلى عملين نُفذا بطريقة "الفيدو آرت".
وعلى الرغم من أنَ ذيوع الفن التركيبي يعود إلى سبعينات القرن الماضي إلا أن جذوره تمتد إلى أبعد من هذا التاريخ بحيث يمكن تلمّسها في بعض أعمال الفنان الفرنسي مارسيل دو شامب والألماني كورت شويترز. وكالعادة فإن الجديد على صعيد المدارس والأجناس الفنية يأخذ وقتاً ليس بالقصير قبل أن يجد طريقه إلى المشهد الفني العراقي أو العربي على حدٍ سواء، لكن من حسن حظ الفنانين العراقيين المغتربين منذ أواخر سبعينات القرن الماضي وحتى الآن أنهم تعرفوا إلى هذا "النوع الفني" وانغمسوا فيه، بينما لم يغادر البعض الآخر منهم لوحته التشكيلية أو منحوتته أو عمله الغرافيتي، إذ ظلّوا أوفياء للعمل الفني القائم بحد ذاته، ورفضوا تقويض الجدران بين الفنون الجميلة.
ولأن التغيير قاعدة والثبات استثناء في الغرب الأوروبي فإن الفنانين العراقيين التسعة المُشاركين في هذا المعرض وهم علاء بشير، هاني مظهر، باسم مهدي، جلال علوان، مريوان جلال، محمد علي داوود، رائد هوبي، سؤدد النائب وزينة الجواري هم رسامون بالأصل لكنهم لم يجدوا ضيراً في أن ينفذوا أعمالاً تركيبية اعتمدت على فكرة "الطاقة المؤلمة" أو Crudification الكلمة التي نحتتها الناقدة سارة مروسيك التي قدّمت لكتالوغ المعرض وحرّرت مواده الداخلية.
إنّ المتلقي الذي يلج غاليري P21 بلندن ويهبط إلى الصالة التحت أرضية التي ضمّت أعمال هذا المعرض جميعاً سيُواجَه بعمل "العَبيد" للفنان البريطاني أندرو سميث المُستوحى إلى حدٍ كبير من "عبيد" الفنان الإيطالي مايكل أنجلو. يعكس هذا العمل التركيبي جانباً أساسياً من فكرة المعرض فعلى الرغم من قوة الإنسان الذهنية والبدنية إلاّ أنه تحوّل إلى عبدٍ لبرميل النفط الذي يحمله على رأسه، وينوء بثقله. تمثال الإنسان الكبير والقوي جداً مصنوع من البوليستيرين، والعمل برمته يذكِّر بأسطورة سيزيف، ويحيل إلى مضمونها المعروف للقارئ الكريم.
ما إن يبتعد المتلقي بضع خطوات حتى يُواجه عمل "نفط ودم" للفنان العراقي الكردي مريوان جلال الذي لعِب على فكرة برميل النفط التي تشترك بها كل الأعمال قاطبة لكن فكرته الذكية أجبرتنا على القرفصة والنظر إلى جوف البرميل الذي فتح في جداره الخارجي مستطيلاً يكشف عن عدد لا محدود من الجنود المدججين بالبنادق والذين لا يشكلّون سوى ضحايا لهذا الذهب الأسود الذي تحوّل إلى نقمة على الشعب العراقي بدل أن يكون نعمة تغمر خيراتها العراقيين جميعا. لقد وضع مريوان مرايا متعددة في أربع جهات تجسّد هذا العدد اللامحدود من النماذج الصغيرة للجنود الذين تدفقوا من جوف البرميل الأسود إلى خارجه كي يواجهوا مصائرهم المحتومة.
إلى جهة اليمين ثمة عمل تركيبي يحمل عنوان "الجريمة"، بسيط في تنفيذه، ومجازيّ في معناه ودلالته حيث نرى ثلاثة براميل نفط مطوّقة بشريط وضعته الشرطة على مكان الحادث الذي لم يبقَ منه سوى تخطيط الجثة. العمل يندب حظنا العاثر لأننا ولدنا في أمه نفطية ثرية لم نستفد من ثرائها شيئاً. كما أن الفنان ينبِّه بأن هناك جريمة قد ارتكبت منذ ولادته، فالجسد، على ما يبدو، الذي خُطِط بالطباشير على الشارع هو جسد الفنان وأن النفط العراقي هو الذي قتلهُ.
العمل البريطاني الثاني الأكثر درامية في هذا المعرض لا يحمل عنواناً محدداً لكنه الأكثر تمرداً على صعيد الشكل والمضمون، فلقد قطع القسم الأعلى من برميل النفط وجعل منه قاعدة وضع عليها ثلاثة فيغرات مقيّدة يتكئ عليها القسم العلوي الذي قطّعه وجعل منه غيمة لولبية كسرت شكل البرميل وصنعت منه ما يشبه ألسنة النيران المتصاعدة إلى الأعلى.
لم يبتعد الفنان محمد علي داود كثيراً عن فكرة المشروع برمته لكن جعل من برميل النفط منصة لرجال الميديا الذين يخبئون وجوههم الحقيقية ويسيئون استعمال النفط للحصول على القوة متبعين معايير مزدوجة تزيد الأثرياء ثراءً والفقراء فقرا.
يعتقد الفنان باسم مهدي أن الطفولة هي الضحية الأولى عندما تسيء الأمم استعمال مصادر طاقتها. ففي عمله المعنون "الطفولة المسحوقة" يكشف بالدليل القاطع أن الأطفال قد أجبروا على العيش تحت وطأة الحروب الوحشية التي حوّلت مدننا إلى أنقاض ومع ذلك فإن الحذاء الوردي والبالون الصاعد من جوف البرميل يعكسان قوة الأمل. لعل أهم ما في هذا العمل التركيبي أنه يدفع المشاهد إلى الانحناء والنظر إلى قاع البرميل ليشاهد الأنقاض التي خلفتها الحروب من جهة وإصرار الأطفال على الحياة من جهة أخرى. أما العمل الثاني لباسم أيضاً فهو "طبول الحرب" وقد نجح في تحويل برميل النفط إلى طبل مع إضافة بعض اللمسات الفنية عليه. أما المطارق فقد بدت أكثر قسوة ووحشية ليس بسبب مظهرها الخارجي المرعب فقط، بل لأنها تضرب على ظهور الضحايا!
لعبت سؤدد النائب على فكرة "الثراء الصدئ" الذي انحلّ وتحول إلى موت يمكن أن نتلمسه في المانيكانات المحطمة أسفل البرميل. أما زينة الجواري فقد قاربت الفكرة من زاوية النظر التي ترى معاناة العراقيين الفقراء الذين يعيشون على بحيرة من النفط بينما لا يعثرون إلاّ على كسرة خبز تُسقطها يدٌ فضية مترفة من فوق.
لا يخلو "الهبوط إلى الهاوية" لرائد هوبي من البناء الدرامي المُفجع الناجم عن العلاقة الشائكة بين الطاقة والإنسان حيث ضمنت الأولى قيمتها، بينما وصل الثاني إلى الدرك الأسفل.
اشتغل علاء بشير على "ذاكرة برميل البترول" بعد أن أغرقَ فيه جسد امرأة اختلط دمها القاني بلون النفط الأسود، وسال على حافة البرميل مُذكرا إيانا بنقمة هذه الطاقة لا بنعمتها.
أما العمل الأخير الذي لم يُعنوَن فهو للفنان هاني مظهر حيث وضع الرأس البشري بين صفين من البراميل النفطية التي تطحنه عشرات المرات قبل أن تلفظه إلى مكبّ النفايات. يجمع هذا العمل التركيبي بين الصورة المجسمة على هيئة قناع بشري وصوت البراميل التي تسحق رأس الضحية.
لقد انهمك الفنانون العراقيون والبريطانيون على حدٍ سواء بهذه الفكرة وجسّدها كل واحد منهم عبر رؤيته التركيبية الخاصة للذهب الأسود وما تمخصّ عنه من محِنٍ وكوارث لن تنتهي في القريب العاجل في أقل تقدير.