ترجمة : عدوية الهلالي

حازالفيلم الروائي الثاني للمخرجة الفرنسية كورالي فارجيت على إعجاب رواد السينما والنقاد منذ عرضه العالمي الأول في مهرجان كان حيث فاز بجائزة السيناريو. فاز الفيلم بجائزتي فيلم أوروبي، وبدأ بداية قوية في موسم الجوائز الأمريكية بخمسة ترشيحات لجائزة جولدن جلوب (أفضل فيلم في فئة الكوميديا، وأفضل ممثلة لديمي مور، وأفضل ممثلة مساعدة لمارجريت كواللي، وأفضل سيناريو وأفضل إنجاز). وتم ترشيح الفيلم من قبل العديد من جمعيات النقاد الأمريكية، وهو أيضًا مدرج في القائمة الطويلة لجوائز الأوسكار بالإضافة إلى جائزة البافتا، المعادل البريطاني لجائزة سيزار. انه انتاج امريكي وله بلا شك لمسة فرنسية واضحة ..ومن الولايات المتحدة، حيث تقام الدورة الثانية والثمانين لجوائز غولدن غلوب لعام 2025، تسترجع كورالي فارجيت فيلمها "الهجين" و"المتحول"في حوارها في مجلة مدام فيغارو الذي جاء فيه :
*كيف كان شعورك عندما أعلنت عن ترشيحاتك الخمسة لجوائز جولدن جلوب؟

• شعرت بالفخر الشديد، وفخورة جدًا بوصولي إلى هناك، وأن الفيلم لاقى استحسانًا وتقديرًا. إنه أمر لا يصدق على الإطلاق، فكرة أن تكون من بين المتأهلين للتصفيات النهائية لواحد من أرقى المهرجانات في العالم. لقد شعرت ببساطة بفرحة هائلة.
  *يؤكد هذا الإعلان نجاح الفيلم لدى الجمهور والنقاد، خاصة الأمريكيين في الأسابيع الأخيرة، الذين أشادوا بفيلمك منذ اكتشافه في مهرجان كان؟
  -لقد اثار الفيلم حقا شيئا. ويبدو لي أنه لامس القلب وكان له صدى قوي لدى الناس وبين النقاد وكذلك في استقبال الجمهور.أدرك ذلك من خلال قراءة جميع الرسائل التي أتلقاها وأيضًا من خلال الطريقة التي يقيم بها الناس الفيلم على شبكات التواصل الاجتماعي. إن الحصول على هذا الترحيب هو أعظم مكافأة.
  *هل كان فوزك بجائزة السيناريوفي مهرجان كان قد أعدك قليلاً لهذه الطفرة؟
  -لقد كان مهرجان كان بمثابة اعتراف أول لا يصدق على الإطلاق. لقد كان حلمي أن أتمكن من تقديم الفيلم هناك، وعندما تم اختياري، كان من الرائع أن أعرض الفيلم هناك لأول مرة.أعتقد أنني وضعت الكثير من الإخلاص في الفيلم، والكثير من التصميم في صناعته، لدرجة أن كون المهرجان أعجب به، وتم الترحيب به في عائلة السينما هذه، كان بمثابة مفاجأة وعلامة قوية للغاية على قبول فيلمي. لقد أحبوا وحشي..ومن هناك، شعرت أن أشياء أخرى يمكن أن تحدث حتى لو لم تتمكن أبدًا من تخمين ما سيحدث بعد ذلك. كان مهرجان كان بمثابة لوحة صوتية أولى ضخمة. وأتاح المهرجان عرض الفيلم للعالم لأول مرة.
  *هناك صلة بفيلمك الأول "الانتقام"، حيث قال أحد الشخصيات الذكورية للبطلة إن النساء تحب إثارة ضجة حول كل شيء. كيف ولد فيلم "المادة"؟
  -لقد ولد من الوعي الذي كان لدي في رحلتي كامرأة، ذلك إن وضعنا في المجتمع، والطريقة التي يُنظر إلينا بها، وكيف لا يزال النظام بأكمله مُصممًا بواسطة قواعد قديمة، له تأثير هائل على حياتنا. . إنه شكل من أشكال الهيمنة، والفخاخ التي تغلق علينا.هناك الكثير من الصلة بين الانتقام والمضمون: كلا الفيلمين يتعاملان مع الطريقة التي يتم بها النظر إلى النساء أو إدراكهن أو تقديرهن أو عدم تقديرهن بناءً على حقيقة أنهن يتوافقن مع هذا المثل الذكوري، وما يتوقعه الرجال منهن.الفارق الكبير بين الفيلمين هو أن الانتقام كان أول بادرة نسوية لي في السينما لكنها كانت لا تزال غير واعية. وهذا يعني أنها كانت لفتة فظة إلى حد ما. لقد وضعتها في فيلمي دون أن أكون مدركًا تمامًا لكل هذه الآليات.وفي فيلم (المادة) ولد شكل آخر من الوعي والرغبة في تدمير كل شيء.
  أردت أن أبين إلى أي مدى هذا النظام عنيف وقمعي، وإلى أي مدى يجعلنا هذا النظام، من خلال آليات صامتة، نطور العنف ضد أنفسنا ويمنعنا من العيش بطريقة بسيطة وغير مشروطة. لقد كان (المادة) حقًا لفتة واعية للغاية هذه المرة، ورغبة حقيقية في فتح أعين العالم بالقول: "انظروا! هذا ما يحدث، وهذا ما نختبره". إنه أمر كبير إلى هذا الحد.. أعتقد أن كل هذه الآليات والسلوكيات تولد أفلام رعب حقيقية بداخلنا.و ينتهي الأمر بالنساء إلى النظر إلى بعضهن البعض بعيون ليست عيونهن. وينتهي بنا الأمر إلى كره أنفسنا، وممارسة العنف ضد أنفسنا، لأنه لدينا انطباع بأننا لسنا جيدين بما فيه الكفاية، وأننا لا نتوافق مع ما هو متوقع منا..كانت هذه اللفتة السينمائية واعية وجذرية. كان هدفها هو إضفاء لمسة كبيرة على كل ذلك، وإثارة المحادثات، وإخراج هذا المحظور. إنه شيء عاشته جميع النساء، بطريقة أو بأخرى. لكننا معتادون على القيام بالأمر والاختباء والابتسام. وفي دواخلنا قصة مختلفة..
  *شكل الفيلم يخدم الغرض تماما. كيف ظهر «رعب الجسد» ليوصل هذه الرسالة؟
  -هنالك شكل تعبيري في السينما هو النوع بالمعنى الواسع. وهذا يعني كل ما لا يرتكز على الواقعية، والذي يسمح لنا بالابتعاد عن التمثيل الواقعي للأشياء.وتتراوح من أفلام الخيال العلمي إلى أفلام المغامرة أو أفلام الحركة أو الرعب، وأي شيء يعطي منظورًا مخيفًا للموضوع الذي أريد التحدث عنه. ان هذا الفيلم يدور حول الجسد. انه يُستخدم، ويُمضغ، ويُقطع إلى أجزاء بالنظرات، وبالتالي يصبح عدوًا نعرضه أحيانًا لأسوأ الإساءات. كنت أعلم منذ البداية، وهذه هي الطريقة التي خلقت بها قصتي، أن الفيلم يجب أن يُروى من خلال الأجساد. كانت هذه طريقة لسرد تجربة غامرة ليست، كما هو الحال في فيلم الرعب الكلاسيكي، شيئًا خارجيًا بالنسبة لنا والمقصود منها التخويف. بل نوع من السرد الداخلي، يكاد يكون تعبيريًا.ويتجلى العنف النفسي الذي نستوعبه بطريقة تعبيرية في الأماكن، في هذا الجسد، في كل هذه الجروح التي نراها في تحول الشخصية. إنه الجزء الداخلي مما يختبره الأبطال والذي يتم التعبير عنه بصريًا.