ترجمة : عدوية الهلالي
بدأ عرض الفيلم الكوميدي "الحياة الخصة" للمخرجة ريبيكا زلوتوفسكي في دور العرض، وهو من بطولة دانيال أوتويل وجودي فوستر، اللتين لم تُصوّرا في فرنسا منذ 20 عامًا. وكانت المخرجة ريبيكا زلوتوفسكي هي من أقنعتها بأخذ الدور الرئيسي حيث تلعب دور ليليان، وهي طبيبة نفسية تُقنع زوجها السابق بالانضمام إليها في تحقيق، بعد اقتناعها بأن إحدى مريضاتها قد قُتلت.
ويُكمل فيرجيني إيفيرا، وماتيو أمالريك، وفينسنت لاكوست طاقم التمثيل، إلى جانب جودي فوستر ودانيال أوتويل. ويقدم الفيلم زوجين مُسنّين يُعيدان إحياء علاقتهما العاطفية، بينما يُجريان تحقيقهما الخاص في الوقت نفسه.ويتناول الفيلم جميع الأنواع، وهذا تحديدًا ما جذب جودي فوستر: "إنه فيلم غموض، وفيلم إثارة، وكوميديا ​​رومانسية إلى حد ما.
في الفيلم الذي عُرض خارج المسابقة الرسمية في مهرجان كان نرى ليليان شتاينر وهي طبيبة نفسية أمريكية شهيرة تعيش في باريس، تؤدي دورها الممثلة الحائزة على جائزتي أوسكار جودي فوستر، متحدثةً باللغة الفرنسية.وبعد انتحار إحدى مريضاتها، التي تؤدي دورها فيرجيني إيفيرا، تشتبه في جريمة قتل وتشرع في تحقيق غريب ومضحك للغاية مع حبيبها السابق، الذي يؤدي دوره دانيال أوتوي. والنتيجة مزيجٌ رائع من الأنواع والأعراف، تعززه لغة السينما العالمية . ففيلم "الحياة الخاصة" خفيفٌ ولكنه فكري، ساحرٌ وممتع، وهو متعةٌ حقيقية تستكشف فيه ريبيكا زلوتوفسكي مواضيعها المفضلة، ومنها الروابط العائلية
كيف نجحت ريبيكا زلوتوفسكي في إقناع هذه الأسطورة السينمائية بالعمل معها؟ كيف كان التصوير؟ وما هي قصته؟ هذا ماسيجيب عنه الحوار الذي أجراه موقع فرانس انفو مع المخرجة :
من أين جاء هذا السيناريو المُعقد؟
-نعم، إنه سيناريو غريب نابع من عقل مريض ..السيناريو من كتابة آن بيريست وهي روائية تعجبني كثيرًا..إنها كاتبة غزيرة الإنتاج. وكانت شخصية البطلة موجودة بالفعل في الصفحات الأربعين أو الخمسين التي عرضتها عليّ.وكان هناك العديد من العناصر الموجودة بالفعل في نص آن بيريست. لذا، وُلد هذا الفيلم في البداية من شغفي بالشخصية التي عرضتها عليّ كاتبة السيناريو. ثم، أصبحت هذه القصة فيلمًا في ذهني عندما فكرت، كما كان هناك دور لجودي فوستر. وهو سبب رائع لصنع فيلم! وأخيراً، فكرت أنه من الممكن تسمية هذا الفيلم بـ "الحياة الخاصة"، وهو عنوان ظل يطاردني لفترة طويلة
ولماذا هذا العنوان تحديدًا، ما معناه؟
-أعجبني غموض الكلمة، فهي تجمع في آنٍ واحد كل ما هو سرّي، ممتع، غير متوقع، وخفي في حياتنا، في وجودنا ذاته، بما في ذلك رغبتنا الجنسية، وخيالاتنا، ورغباتنا المكبوتة، وإنكارنا... باختصار، كل ما يجعل السينما عميقة ومثيرة بالنسبة لي.
هل هي قصة امرأة تبدأ بالشك في نفسها؟
-لقد تعاطفتُ بشدة مع امرأة تُسائل نفسها. إن التساؤل عن الذات ليس موضوعًا يُستكشف كثيرًا، إن وُجد أصلًا، في الأفلام التي تتناول النساء في مكان العمل. ولكن الأهم من ذلك كله، أن ليليان لا تُسائل نفسها بشكل هستيري. تبقى مسيطرة، وهذه السيطرة، في الواقع، هي ما يُسبب لها الانهيار. أود أن أعرف كيف ستكون هذه المسؤولية الجسيمة عليّ لو كنت طبيبة نفسية وانتحر أحد مرضاي. كيف سأتفاعل؟ ألن يُغرقني ذلك في أعمق مشاعر الذنب؟ما الذي قصرت في فعله؟
مع أن ليليان تبلغ من العمر ٦٣ عامًا، هل يمكننا أن نسميها قصة تحرر؟
-إنها قصة غزو الحرية. في الواقع، جميع الشخصيات في أفلامي تحمل اسم "فريدمان" أو "فريمان". نعم، آمل حقًا أن يتمكن المرء في سن ٦٣ من تحرير نفسه، وأن يصبح حرًا، وأن يكون حرًا أخيرًا.
كيف كان الأمر في مايتعلق بإخراج جلسات التنويم المغناطيسي؟
-نعم، إن إبداع تلك الصور أشبه بتحدٍّ. عالم الأحلام ساحة لعب رائعة لصانع الأفلام. لا أعرف صانع أفلام عظيمًا واحدًا لم يتساءل يومًا عن كيفية خلق حلمه. من الواضح أن المراجع كثيرة. هناك لينش، وفيليني، وهيتشكوك. كنت أقرب إلى تواضع هيتشكوك، الذي طلب من فنانين آخرين إبداع تلك المشاهد معه. أفكر في فيلم "سبيلبوند"، حيث طلب من سلفادور دالي تخيّل مشاهد الأحلام. في حالتي، لم ألجأ إلى فنانين تشكيليين، بل إلى مهندسي ذكاء اصطناعي.
كيف عملت مع هؤلاء المهندسين، وما علاقتك بهذه الأداة الجديدة؟
-ناسبتني هذه الطريقة تمامًا لأنها بدأت بالكلمات. تكتب جملة، جملتين، ثلاث جمل، ثم تتبادل الأفكار مع مهندسي الذكاء الاصطناعي الذين يقترحون صورة لم تخطر ببالك ولم تجرؤ على تمنيها، فتمنحك أفكارًا أخرى. هناك بعض المفاجآت الحقيقية، في الواقع. ثم، إنها قواعد حالمة، لأنها أداة لم تصل إلى مرحلة التطور بعد؛ إنها أداة نستكشفها، أداة، على الرغم من تطورها السريع جدًا، لا تزال في مرحلتها التجريبية.
لنتحدث عن جودي فوستر. كيف تمكنتَ من إقناعها بالعمل معك؟
-هذا سؤالٌ تقع على عاتقها الإجابة عليه، لأنه بالنسبة لي لغزٌ محير. كدتُ أقول لنفسي: "مهلاً، كل ما كان عليّ فعله هو سؤالها!" باختصار، أرسلتُ لها السيناريو، فوافقت. قبل خمسة عشر عامًا، حاولتُ التواصل معها بشأن فيلمي الأول؛ لكنها لم تتلقَّ الرسالة لأنني لم أكن أعرف حتى إلى أين أرسلها. الفرق هذه المرة هو أنني كنتُ أعرف لمن أوجه الرسالة. كان لديّ اسم وكيل أعمالها، وتوافقت الأمور بسهولة بالغة. أعتقد أن ذلك حدث في مرحلة من مسيرتها المهنية وحياتها، مما جعلها تشعر بتوافق مثالي بين رغبتها في صنع فيلم آخر باللغة الفرنسية وهذه الشخصية، التي شعرت تجاهها فورًا برابط حقيقي. جودي فوستر ممثلة بنت مسيرتها الفنية بذوق رفيع، لدرجة أنه من المثير للاهتمام ملاحظة مكانة كل فيلم في مسيرتها السينمائية. إنها تبني مسيرتها السينمائية ليس فقط لأنها مخرجة، بل كممثلة. هناك سبب لذلك. لا أعرف ما هو بعد؛ عليك أن تسألها. لقد عملت مع جودي فوستر ببساطة في تصميم الديكور والتنفيذ واللغة أيضًا. كما أن القدرة على التحدث بالفرنسية معها بسّطت كل شيء، وجعلت كل شيء أكثر سلاسة. من ناحية أخرى، ما يميز نجمة مثل جودي فوستر هو أنك تواجه ممثلة تعرف تمامًا كيف تُخرج نفسها. وهذه متعة كبيرة عندما تكون مخرجًا. وقد رأيت ذلك أيضًا مع دانيال أوتوي، ومع ماتيو أمالريك أيضًا، في موقع التصوير.
وأخيرًا، لماذا هذا المزج بين الأنواع؟
-إذا بدأت بمزج الأنواع، فقد يضيع الأمر. لكنني أعتقد، على العكس، أن هذا بالضبط ما يتوقعه الجمهور اليوم. أجد أن أكثر الأفلام المعاصرة هي أفلام لم تعد تتبع نهجًا واضحًا. هذا هو الحال مع أحدث أفلام بول توماس أندرسون، "معركة بعد معركة".سبب آخر هو أن العالم أصبح غامضًا من نواحٍ عديدة، وإذا أردتَ متابعة الشخصية بإخلاص، فأعتقد أن هذه هي الطريقة الأمثل. يبدأ الفيلم بمأساة، ثم ينتقل إلى كوميديا في منتصفه، ثم يأتي التأمل الذاتي. هذا يخلق رحلة تُشبه الحياة نفسها. لذلك، لم أُرِد أن أكون مُقيدة بالتسويق. وبما أنني محظوظة بوجودي في فرنسا وتمكني من إنتاج هذا الفيلم بحرية، فلماذا أتردد؟