من الغرابة أن يحضر فنان ما إلى افتتاح معرضه الشخصي ، وصاحب الغاليري ينتظر بفارغ الصبر ، حيث الأعمال لم تصل بعد والقاعة ما تزال فارغة ، وهذا الأخير يسأل الفنان وهو ينظر إلى ساعته عن وقت وصول الأعمال وعن سبب تأخير وصولها ، وهل استجد شيء في الموضوع ، فما كان من الفنان بكل هدوء واسترخاء إلا أن يخرج من جيبه مجموعة من الأسلاك المعدنية وكماشة أو قاطعة أسلاك ويضعها على الطاولة ويقول له بكل برود ، هذا هو المعرض . والفنان الذي أقصده لم يكن مجنوناً أو غريب الأطوار ، كذلك هو لم يسع إلى السخرية من صاحب الغاليري أو التعالي على الجمهور ، بل كان يقصد ما قام به وقاله بشكل كامل وربما بشكل عفوي . كان هذا الفنان هو النحات الأمريكي ألكساندر كالدر ( 1898 – 1976 ) الذي قام بثورة حقيقية في تركيب منحوتاته واستخدام مواد غير تقليدية في أعماله الطليعية التي تضمها كل متاحف العالم المهمة اليوم ، هذا الفنان الذي أخرج الفن من صمته وهدوئه المعتاد وأدخل عليه حركة كانت هي الطابع الذي ميّز تلك الأعمال ، حتى سميت طريقته بالفن الحركي ( وهذه التسمية كان قد أطلقها عليه الفنان الفرنسي دوشامب ، حسب النقاد ) لأن أعماله كانت تتحرك بفعل الهواء وهي تتدلى من السقف عادة وتترك ظلالاً متحركة أيضاً على الحيطان المجاورة ، تلك الأعمال التي تتحرك بتوازن غريب ومحكم حيث يوزع الكتل على أسلاك معدنية متداخلة ومتقاطعة مع بعضها وكأنها شجرة تحمل ثمرات معدنية تهتز بفعل رياح خفيفة .
لكن كيف توصل كالدر إلى أعماله هذه وماهي خطواته التي قطعها كي يترك في النهاية مواد النحت المعروفة ويتجه نحو مواد تبدو غير مهمة ومهملة ومتاحة للجميع ، كيف اختصر كل متريال الفن بأشياء بسيطة ؟ الجواب يأتي هنا من خلال معرضه (حركات في الفضاء ) الذي استضافه متحف مدينة لاهاي في هولندا ، كذلك ما جاء في مذكراته التي دون فيها يومياته وتطور أسلوبه في النحت ، وهنا نعرف أن زيارة واحدة إلى مرسم الفنان موندريان في باريس كانت كافية لتغيير كل شيء في حياة ألكسندر كالدر ، كانت خطواته التي خطاها وهو يدخل مرسم الفنان الشهير هي بداية الثورة التي حدثت في طريقة تفكيره ورؤيته للفن ، كانت حاسمة تلك الزيارة التي حدثت في أكتوبر سنة 1930 ، وهو يذكرها في مذكراته وكأنها حدث مقدس ، كيف لا وهي التي غيرّت طريقه إلى الأبد . كان يحلم بلقاء الفنان الكبير ، هو الفنان الشاب الذي كان منشغلاً ببعض المحاولات لصنع أشخاص من الأسلاك المعدنية ، بينما كان اسم موندريان يشغل العالم كله بأفكاره وأعماله التجديدية ، حيث كان يرسم ويعيش في المرسم وهو يتابع بحوثه الطليعية في التجريد الهندسي . بعد تلك الزيارة قضى الفنان كالدر فترة من حياته وهو يكوّن أعمالاً مستوحاة من السيرك والبهلوانات ، ثم استقر بشكل نهائي في باريس بعد أن تخلى عما تعلمه من والديه ( كانت أمه رسامة ووالده وجدّه نحاتان ) وقد ترك خلفه عدة النحت التقليدية واستبدلها بالأسلاك المعدنية ومقص الأسلاك وبعض القطع الخشبية . تبقى مكانة كالدر في النحت الحديث تشبه برأيي مكانة خوان ميرو في الرسم ، وهناك مقاربات كثيرة بينهما تشير إليها تلك الأشكال الصغيرة التي استخدماها وهي تسبح في الفضاء بعفوية . في معرضه نرى بوضوح تطور أعماله وتقنياته والأدوات التي أستعملها والمواد التي من خلالها جعل العالم كله ينظر إلى أعماله بإعجاب قلّ نظيرة واحترام كبير لطليعيته وثوريته في الفن الحديث.