حيدر المحسن
أُقيم هذا الشهر (تشرين الثاني) معرضان للفنّ التشكيلي، أحدهما للرسم على أرض قاعة (ذا كاليري) في الكرّادة خارج، والآخر لأعمال الخزف، في جمعيّة التشكيليّين العراقيّين في حيّ المنصور.
ثلاثة فنّانين عرضوا لوحاتهم في المعرض الأول: تحسين الزيدي ووضّاح مهدي ونبيل علي، الأول اعتمد على القيمة التزيينيّة الصارخة للعمل الفني أكثر، ولهذا السبب اختار الحجم الكبير للغاية للّوحة، ثلاثة أمتار وأربعة في متر ونصف، ويخال من ينظرها أنها تعود إلى إعلانات الدعاية التي تطالعنا في الشوارع والساحات، حيث تظهر الأشياء بهيئتها الطبيعيّة، مع لمعة حادّة في اللون، واختيار اللقطة المتحرّكة من أجل أن يكون التأثير مضاعفا. هنالك تفاحّة طائرة وسط لوحة تحسين الزيدي، وجمهور يهرول نحوها ولا يستطيع اللحاق بها، والإشارة هنا واضحة، وإن كانت دون قصد الفنّان، إلى المزاج العام في العصر الحديث، حيث يستقر مبدأ تسليع الحياة لدى الجمهور في قرار مكين لا يتزحزح تحت أيّ ظرف، وكأن مواضيع الأخلاق وسموّ النفس والنُبل في طلب سبيل العيش، وغير ذلك ممّا يخصّ جوهر الإنسان، كلّ هذا صار في الماضي البعيد، ولا يكاد يعرفه أحد. بمعنى آخر فإن الفنّ يقوم بالضدّ من رسالته. قل عنه ما تشاء، ويبقى ترويض النفس على طلب النقاء الروحي هو الجوهر من وراء إبداع الفنان. يا للكآبة التي تصيب العالم إن غاب هذا عن سلوى الفكر البشري، وصار الفنّ مجرّد سلعة خاوية جوفاء، تموت في اللحظة التي تولد فيها.
المعاني طافية على سطوح لوحات الزيدي، وتشغل كلّ مساحتها، فلا يبقى عندها مكان للرمز، والفنّان ليس سوى صانع معاني ومحاور أصداء ورؤى. الحياة حين تقال شعرا وموسيقى، وحين تُروى وتُرسم أو تُنحت تهبُ لنا حياة أكثر. كما أن المعنى في اللوحة الفنيّة مثله في النصّ الأدبي، كلما كان قصد الفنان ظاهرا على السطح، غارت القيمة الفنيّة بعيدا، وانحسرت.
يحاول وضّاح مهدي منذُ بداياته تشكيل هويّة فنيّة خاصّة به، بواسطة اللون الواحد في اللوحة، وهو الجوزي المخضرّ، وبواسطة الخطوط المنحنية، مع التشويه المتعمّد للهيئة، وقد ذهب الفنّان بعيدا في نجاحه، وصار يمثّل اسما مهمّا يشدّ بين الجيل المتأخّر والمتقدّم من الرسّامين العراقيّين.
مضى على هذا الكلام أكثر من عقد، لكن الزمن يمضي، وتتجدّد الحياة في كلّ يوم، كما أن السير مع روح العصر يتطلّب من الفنّان اكتشاف ألوان وثيمات وخطوط جديدة. الزمان لا يتبدّل، بينما لوحات المكان في تبدّل لا يعرف الوقوف، وكذلك المشاهد التي تتمظهر فيها الأشياء أمامنا في كلّ يوم، أو كلّ ساعة، لأن الحياة وإن كانت جامدة في حقيقتها، لكنّ العضو البصري فينا ينمو، ويتغيّر عندها محيطه وفضاؤه.
أنماط الوعي أربعة: التفكير والشعور والحسّ والحدس، والأخير هو الأهمّ عند إنجاز العمل الفنّي، ويتطلّب منا نوعا من السكون الفكري لا يتوفّر عندما يكون الفنان مشغولا في إعادة إنتاج ما سبق أن قدّم في الماضي. ولهذا يعمد الفنانون إلى أوقات من الراحة، كي تنمو عندهم خلايا جديدة، تقوم بمهمّة التجديد في مادّة الفنّ. عندما يسكن الفنان داخل ما ندعوه محيط النمط الفني الواحد، فإنه ينجح أحيانا في خلق حالة التوتّر لدى المتلقّي، أو يضيع منه هذا المقصد، ويعوز عندها عمله أهمّ عنصر في مركّب الإبداع.
كنتُ أودّ افتتاح المقال بالحديث عن المطعم و(الجِمْ) – أي قاعة التمارين الرياضيّة – المجاورَين للكاليري، ولا يفصل بين المطعم والقاعة غير زجاج مضاعف، حتى أن الطاعِمَ يكون فرجةً للفتيات والشُبّان يتشقلبون ويرفعون الأثقال في الجِم، ويجرون على سطح متحرّك يمضي بهم إلى لا أين. ويُشرفُ هؤلاء بدورهم على زبائن المطعم، الآكلين الشاربين المستريحين في كلّ ناحية. نحن إذن في دنيا جديدة، الطعام والشراب والأثاث ووجوه العاملين وأزياؤهم فيها جديدة، ويطلب الزائر إلى (الكاليري) مشاهدة فنٍّ جديد، تبعا لذلك، فهل تحقّق له الأمر في معرض الفنانين الثلاثة، تحسين الزيدي ووضّاح مهدي ونبيل علي؟ الجواب متروك لنقّاد الفنّ، لأني أحلّ ضيفا هنا، وليس للضيف أن يحكم ويتدبّر.
